10 Tajne skrivene u najveći u povijesti umjetničkih djela

Stvoriti impresivan umjetničko djelo, morate imati posebne vještine koje će razlikovati svoje kreacije iz djela drugih umjetnika. U nekim slučajevima, umjetnici su svjesno ili nesvjesno su remek skrivene tragove da može baciti svjetlo na njihov osobni život, želja i tehnike. Mnogi od tih tipki su skrivene u običnom očima. Dakle, uzeti u ruke i naprijed, stvoriti ...

1. Ogledala Rembrandt

Rembrandt je postao poznat po korištenjem igru ​​svjetla u stvaranju svoje veličanstvene slike. Iako su mnogi umjetnici pribjegla svjetlosnim efektima, kao što su Rembrandt, ali nijedan od njih nije bio u mogućnosti to hvatanje na platnu ljepotu svijeta kao i velikog majstora. Već dugi niz godina, znanstvenici su pokušali otkriti tajnu Rembrandta tehnike, pažljivo proučavanje pojedinosti njegovih slika.

Da biste stvorili efekt, gotovo fotografska preciznost Rembrandt manipulirati okoliša uz pomoć ogledala i rasvjete - da je, u stvari, sada je učinjeno od strane modernih fotografa. Kod pisanja autoportret Rembrandta koristi sofisticiranu mješavinu ravnih i konkavnih zrcala, zajedno s pinhole kamerom, kako bi dobili maksimalnu moguću sličnost. Tijekom života velikog slikara on ne otkriva svoje tehnike. I samo testiranje sustava ogledala, povjesničari umjetnosti su naučili o tajni njegove veličine.

2. Glazba „Posljednja večera”

Leonardo da Vinci je bio talentiran, ne samo u umjetnosti nego iu drugim kreativnim područjima, kao što su glazba i pisanje. Jednog dana odlučio je spojiti svoje talente kako bi stvorili vrlo zanimljive „uskršnja jaja” u jednom od njegovih najpoznatijih slika.

„Posljednja večera” sadrži jednu zanimljivost, naime glazbenu pratnju. Slika kruha, kao i ruke Krista i apostola, stol na takav način da oni čine pet linija spriječiti je. Ako ste pročitali bilješke s desna na lijevo, kako je volio pisati u svojim dnevnicima je Da Vinci, možete dobiti cijeli pjesma nagovijestio patnje Isusa Krista.

3. izgubljena portret Edgara otplinjavanje

Između 1876. i 1880. Edgar Degas je radio na slici, poznat kao „Portret žene”. Naziv govori sam za sebe. Slika je stvarno samo pokazuje ženu u crnoj haljini, ali s vremenom je počeo da se oblikuju još jedan portret.

Godine 1922., pariški muzej radnici su primijetili da s „Portret žene” nešto čudno događa. Na njemu su bez boje mrlje i druge čudne detalje. Međutim, ubrzo zaboravljena. I samo uz pomoć moderne X-ray tehnologije, konačno smo uspjeli doznati da je prije više od jednog stoljeća, Edgar Degas oslikane.

U 2016, u tijeku ispitivanja koje je trajalo trideset i tri sata, utvrđeno je da Degas oslikana na svom zagonetnom slikom drugu ženu, najvjerojatnije, svoj prvi model i muza Emma Daubigny. Portret, slična onoj nacrtala „Portret žene” zapravo ne postoji, međutim, u privatnoj zbirci, a rijetko izlaže. Ovaj uzorak je najvjerojatnije druge skice, koja je kasnije odlučio Degas skicu.

4. Michelangelo i artritis

Michelangelo doživjela 89 godina, a umro je 1564.. Kao što je postao poznat, u starosti, borio vrlo čest Danas bolesti: osteoartritisa.

zaustaviti se prijaviti slikanje ime nekoliko godina prije svoje smrti, Michelangelo, ove radove prepustite drugima. On je također prestao crtati (na bilo koji način) i preselio na čekićem i dlijetom, kako bi zadovoljio svoju želju za umjetnost i željom da stvaraju ljepotu.

U pismima njegov nećak Michelangelo žalili „gihta” i krutosti pokretima ruke. Dok giht se koristi za opisivanje nemir u gotovo svim zglobovima tijela, ali Michelangelo posebno spomenuo bol u rukama. U portretima, gdje Michelangelo pojavljuju u starijoj dobi, jasno je da je umjetnik bolovala od artritisa.

5. Bacchus i žutica

U 1592., poznati slikar Caravaggio preselio u Rim. Ovdje je ozbiljno bolestan, pa je bio prisiljen provesti šest mjeseci u bolnici Santa Maria della Consolazione, gdje je počeo pisati svoje slavne slike „Sick Bacchus” (ili "Bacchino Malato"). Na njemu vidimo Bacchus koža žuta, što je simptom žutice. Očigledno, to je zbog ove bolesti Caravaggio je bio u bolnici toliko dugo.

Bacchus, prema rimskoj mitologiji bio bog vina. Znajući simptomi alkoholizma uključuju žute puti, Caravaggio je odlučio da je najbolji umjetnik model za portret Boga, koji boluje od alkoholizma, neće biti sam.

Činjenica da je Caravaggio je odlučio koristiti vlastitu patnju prikazati Bacchus umire od pijenja, pokazuje umjetnikovu predanost poslu.

6. Andrew Wyeth i Helga

Sredinom 1980-ih, američki slikar Andrew Wyeth šokirao svijet umjetnosti, predstavljajući više od 200 portreta istom ženom, koja je stvorena u desetljeću. Ove slike i crteži postao poznat kao „Portreti Helga”. Kada ih Wyeth stvorio, on je zadržao to strogo čuvana tajna. Njegova supruga također nije znao o tim portretima.

Jedina osoba koja je govorila o Wyeth Helga je bila njegova djevojka Nancy Hoving. Ona se zakleo da bi tajnu koju njom.

Prema Hoving, Wyeth „volio stvoriti misterij&hellip- zatim ih objaviti. " Mnoge slike prikazan goli Helga.

Wyatt je rekao da je njegova supruga nije svidjelo kad je slikao gole aktove, tako da je iz poštovanja prema njoj, odlučio otkriti postojanje slike Helga dok dok ih predstaviti javnosti.

7. osoba u slikarstvu Picassova „Blue Room”

Picasso naslikao sliku „The Blue Room” u 1901 za vrijeme takozvanog „Blue razdoblja.” U to vrijeme, Picasso nije imao novaca, a on je stalno bio u depresivno stanje. Umjetnik je izrazio melankoliju pomoću plave i plave boje. Slika „Plava soba”, oduvijek je privlačio kritike zbog čudnih mrlja, koje su koristili Picasso.

Kada su istraživači ispitali „Blue Room” uz pomoć infracrvene tehnologije, našli sliku ispod sloja boje misterioznog muškarca u leptir-kravatom. Ne znamo tko je i zašto Picasso je naslikao. Moguće je da je Ambroise Vollard, pariški trgovac umjetninama koji su pomogli organizirati svoju prvu izložbu Picasso. Svi znamo da je Picasso zbog loše financijske situacije nisu mogli priuštiti da kupi platna, tako je odlučio slikati „Blue Room” na vrhu nedovršene portret čovjeka s leptir-kravatom.

8. turbulencija i "Starry Night"

Jedan od najupečatljivijih djela je slika Van Gogha „Starry Night”, koji je naslikao 1889. godine, kada je bio u ludnici. To se dogodilo tijekom jednog od najgorih psihotičnih Van Gogh epizoda, međutim, to je zahvaljujući njemu, on je stvorio umjetničko djelo, koje, kako se pokazalo u zadnje vrijeme, sadržana znanstvena činjenica otkrivena tek 1940-ih, nedugo nakon velikog umjetnika smrti ,

Turbulencija i turbulentno strujanje je teže opisati nego kvantne mehanike. Međutim, njegova slika „Starry Night” Van Gogha zapravo naslikao savršen turbulenciju. Njegove druge slike koje su napisane u tom periodu, također predstavljaju idealno turbulenciju. To je dovelo kritičare koji sugeriraju da, dok je u stanju mentalne neravnoteže Van Gogh čudesno je mogao vidjeti i privući turbulenciju desetljećima prije toga, ovaj fenomen je opisan prvi put.

9. katarakte Monet

Jedno od obilježja impresionizma su mutni i nejasni slike. Najpoznatiji impresionistički slikar Claude Monet smatra, čije slike u zadnjih godina svog života postaje sve više i više nejasna i bez sjaja. To pogoršanje njegovog umjetničkog djelovanja može se pripisati katarakte, koja se pojavila u njegovoj dobi.

Utjecaj lošeg vida je jasno vidljiv na slici po Monet „japanski most” (1922.), koji je napisan u neobično svijetle boje. Možda ga je izvukao iz memorije, giperkompensiruya određene boje i nijanse, tako da ne postane bistra.

U 1923godu Monet konačno pristala na operaciju, nakon čega spalio većinu svojih starih slika, jer je shvatio koliko je strašna je imao viziju.

10. Goya i Joseph Bonaparte

U 1823., umjetnik Francisca Goye stvorio portret Don Ramon Satue, sudac Vrhovnog suda Španjolske. Međutim, pod slojem boje, možda obojen povijesni lik, što je mnogo važnije i bolje poznati nego Satue. Radi se o Joseph Bonaparte, brata francuskog cara Napoleona. Joseph Bonaparte je imenovan njegov brat kralja Španjolske, koji je vladao od 1809. do 1813. godine.

Uz pomoć X-zraka od strane portret Satue utvrđeno je slikano Joseph Bonaparte u uniformi s medaljama. Portret je naslikao tijekom njegove vladavine, i Goya u svakom pokušao sakriti.

Goya živjeli kroz mnogo političkih previranja koji je pogodio Španjolsku u ranom 1880. Nakon što su Napoleonove trupe povući iz zemlje, postalo je opasno biti pohranjena na stvari koje su povezane s režimom. Iz tog razloga, Goya odlučio slikati portret bivšeg kralja Španjolske suca Ramon Satue. Njegova tajna je otkriveno tek nakon 200 godina.